Artiste plasticienne de l'Université Nationale de Colombie – Bogota 2010.

Natalia s'intéresse aux projets de recherche-création qu'elle aborde en mobilisant une grande diversité de techniques, de médias, de disciplines et de modes de production. L'art relationnel, la performance, l'installation, le design, la photographie, la création collaborative et, plus récemment, la teinture végétale constituent des composantes essentielles de sa pratique. Parallèlement à son activité artistique, elle nourrit un intérêt profond pour le yoga et le massage thaïlandais, des pratiques qu'elle étudie et considère comme complémentaires à son métier.

Son travail explore des glissements de l'art vers d'autres champs du réel. Elle considère que l'artiste contemporain – dont la pratique dépasse désormais les limites strictes du monde de l'art – peut agir comme un agent de liaison, capable de tisser des connexions inédites entre des sphères traditionnellement isolées. Pour elle, cette démarche contribue au projet collectif d'imaginer de nouvelles formes de vie, urgent et nécessaire dans le contexte actuel de crises politiques, environnementales et sociales. En ce sens, elle accorde une importance vitale aux processus de l'habiter, qui se situent au cœur de son champ de recherche et d'action.

Les processus de l'habiter

Par processus de l'habiter Natalia comprend la relation entre les individus et leur environnement et la façon dont cette interaction informe à la fois leur vie personnelle et leur vie en société. Son travail, inspiré par une variété de sources allant de l'actualité à la philosophie en passant par la littérature, vise à explorer cette dynamique complexe en mettant en évidence les tensions sous-jacentes à l'expérience humaine –d'être-au-monde–

En partant du désir de rendre visible l'invisible, Cuerpos de Agua (2025-2026) explore la mer comme espace géopolitique et symbolique interrogeant les circulations, les seuils et les formes de porosité entre corps, territoires et espaces traversés. Euphémismes (2023-2024) aborde le thème du deuil collectif, de la perte et de la construction de la mémoire. Vers la montagne-éléphant (2016-2022) soulève des questions sur les notions de lieu, d'appartenance et d'identité culturelle dans un espace-temps hors du temps à travers le reportage photographique. Assemblages (2022-2026) explore les couleurs végétales comme langage plastique — compositions textiles entre recherche chromatique et dialogue avec les plantes. Jalea Caliente/Karaoke (2009-2015) aborde la frontière entre le macro et le micro-politique, entre l'art et la vie quotidienne, remettant en question la limite entre l'artiste, l'œuvre d'art et le spectateur. Apis Lumbricidae (2009) soulève l'impact sur le comportement des individus des questions de pouvoir et de contrôle associées aux enjeux générés par les réalités raciales, sociales et de genre dans la société contemporaine. Un bus empapelado (2004) propose, à travers la construction d'un monument échoué, une réflexion sur l'usage commun, les notions de public et de privé, la mémoire et son architecture.