Natalia Zamudio | Biographie

Artiste plasticienne de l’Université Nationale de Colombie – Bogota 2010.

Natalia s’intéresse aux projets de recherche-création qu’elle aborde en mobilisant une grande diversité de techniques, de médias, de disciplines et de modes de production. L’art relationnel, la performance, l’installation, le design, la photographie, la création collaborative et, plus récemment, la teinture végétale constituent des composantes essentielles de sa pratique. Parallèlement à son activité artistique, elle nourrit un intérêt profond pour le yoga et le massage thaïlandais, des pratiques qu’elle étudie et considère comme complémentaires à son métier.

Son travail explore des glissements de l’art vers d’autres champs du réel. Elle considère que l’artiste contemporain – dont la pratique dépasse désormais les limites strictes du monde de l’art – peut agir comme un agent de liaison, capable de tisser des connexions inédites entre des sphères traditionnellement isolées. Pour elle, cette démarche contribue au projet collectif d’imaginer de nouvelles formes de vie, urgent et nécessaire dans le contexte actuel de crises politiques, environnementales et sociales. En ce sens, elle accorde une importance vitale aux processus de l’habiter, qui se situent au cœur de son champ de recherche et d’action.

Les processus de l’habiter

Par processus de l’habiter Natalia comprend la relation entre les individus et leur environnement et la façon dont cette interaction informe à la fois leur vie personnelle et leur vie en société. Son travail, inspiré par une variété de sources allant de l’actualité à la philosophie en passant par la littérature, vise à explorer cette dynamique complexe en mettant en évidence les tensions sous-jacentes à l’expérience humaine –d’être-au-monde–

En partant du désir de rendre visible l’invisible Euphémismes (2023-2024) aborde le thème du deuil collectif, de la perte et de la construction de la mémoire. Vers la montagne-éléphant (2016-2022) soulève des questions sur les notions de lieu, d’appartenance et d’identité culturelle dans un espace-temps hors du temps à travers le reportage photographique. Assemblages (2022) invite à repenser la relation d’interdépendance entre humains et plantes et, plus largement, entre l’homme et l’environnement. Jalea Caliente/Karaoke (2009-2015) aborde la frontière entre le macro et le micro-politique, entre l’art et la vie quotidienne, remettant en question la limite entre l’artiste, l’œuvre d’art et le spectateur. Apis Lumbricidae (2009) soulève l’impact sur le comportement des individus des questions de pouvoir et de contrôle associées aux enjeux générés par les réalités raciales, sociales et de genre dans la société contemporaine. Un bus empapelado (2004) propose, à travers la construction d’un monument échoué, une réflexion sur l’usage commun, les notions de public et de privé, la mémoire et son architecture.

Télécharger le CV

L’Atelier d’Exploration Textile

Le projet Atelier d’Exploration Textile débute en août 2021. Il s’agit d’un espace dédié aux expériences et aux expérimentations autour de la couleur naturelle et végétale, et de son utilisation dans la teinture des textiles.

L’aménagement de cet atelier a commencé par la création d’un espace de travail adapté aux besoins d’un laboratoire de teinture. Depuis fin 2021, il est un lieu actif de recherche, où chaque essai, chaque erreur, ouvre de nouvelles pistes.

À l’origine, ce projet était motivé par le désir de créer des vêtements en maîtrisant l’origine des tissus et des teintures – une quête qui a révélé l’immensité de ce champ créatif. Connaître les plantes locales et leurs propriétés a élargi les possibilités : des couleurs infinies, des textures inattendues, et des processus qui lient intimement matière, territoire et saison.

Aujourd’hui, l’atelier utilise des techniques de décoction simples pour extraire et fixer les couleurs sur des fibres naturelles. Ces recherches nourrissent aussi des projets d’installations artistiques et d’arts plastiques, où le textile devient un langage à part entière.